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如何用单簧管演奏腔音

by Di Xiaoyan and Zhai Xingxing

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在欧洲古典音乐中，单个乐音在发音时频率固定不变，中国传统音乐却不一样，单个乐音发音时频率可不变，也可以有所变化。中国人把乐音发音时频率有变化的音称为“腔音”[1]，随着音高变化，其力度和音色也可能变化[2]，并根据音高渐变的形态、变化幅度的大小和变化过程的长短以及变化次数等不同因素，把腔音分为吟、猱、绰、注四种形态。大量运用腔音，是中国音乐在音高方面最重要的特点，这一特点和汉藏语系的语言有字调有关。[3]除了中国传统音乐外，在印度和阿拉伯的古典音乐、美国蓝调、犹太音乐中也用“腔音”，而且，在一些特殊民族风格的乐曲和管弦乐作品中，也常用“腔音”，它还常出现在单簧管国际比赛的指定曲目中。

“腔音”是形成中国传统音乐独特风格的主要因素之一，广泛应用于民歌、器乐、戏曲与说唱等各种艺术形式。吟、猱、绰、注四种形态，也是琴、筝、二胡、琵琶、笛子等中国民族乐器常用的演奏技法。欧洲音乐术语尚未有与“腔音”相应的语汇，因此外国音乐家称之为“unfixed tone”“tone with intonation”“moving tone”“glissando”“bending tone”等众说纷纭。笔者认为，将中国音乐“腔音”的理论与实践经验借用到单簧管演奏艺术中，将舌、口、气、指等技巧有机贯通、精准控制，可大幅拓宽演奏技巧，利于诠释不同地域风格的音乐作品，从而增强音乐表现力。现将其概念与演奏方法叙述如下：

绰（chuo ╯）即上滑音。常见于蓝调音乐、克莱兹默音乐和中国音乐。演奏“绰”，要使气、口、手三者合一，整体渐变并高度配合。

可从a2入手练习，以运指引领，口型由松至紧、呼气由缓到急，使乐音上滑大三度。起步时口型不可太松，呼气不可太慢，否则影响音准。绰关键是运指连贯轻柔，口型和运气仅是微调。绰可上滑八度，难点是双手衔接无缝。练习时，先练高音区、超高音，再练中音区，低音区难奏“绰”，常以音阶取代。

《致敬费德曼》的变奏段（见谱例1）采用“绰”演奏超高音，起音为d3，奏响后无需调整运指，只需继续收紧嘴、抬高舌头位置，加大气流速度，保证发音清晰敏捷，并产生上滑音的效果，即可表达澎湃的情感，同时使音乐达到高潮。文子洋的《秋日映蓉城》（见谱例2），先分f1-c2及d2-b2两段练习，再连起来。第一段吹自然音阶级进，第二段再用“绰”。如同格什温的《蓝色狂想曲》。

注（zhu ╮）即下滑音。先练下滑大二度音程，再扩大音程。“注”联动的技法最多，包括舌、口、气、指等多方面，难度最大，须耐心练习。“注”在克莱兹默音乐、中国传统音乐中广泛运用。

吹奏时，首先将舌位降低，下巴微松，放缓气速，向下微调呼气方向，使渐变过程缓慢且充分。从高音区开始较易练出效果。大幅度下滑时，可与运指配合。当运指到位，可下拉下巴、放慢呼气，使“注”最大限度下滑。切忌口型松垮、气速骤减、不按次序、运指机械。

倪耀池用板胡独奏曲移植的单簧管曲《河北花梆子》中（见谱例3），运用“注”模拟板胡高亢圆滑的腔音。这对单簧管演奏者来说是一个技术挑战。演奏超高音e3 上的“注”，由运舌、运气到动嘴，再配合柔和地运指，方可使下滑音色彩强烈。演奏d3至b2的“注”，则无需按任何指键，需通过口、舌和气息调整得来。“注”是一种高难度技巧，演奏时切忌在舌、口、气尚未运行到位就最先松嘴。

3.吟（yin ～）是气息围绕核心音有规律变化的一种腔音。世界各地不同的民族音乐常用吟。

与欧洲古典音乐的颤音不同，吟的振动频率更快，振动幅度更宽，声音效果愈发显著，演奏方法也有所不同，颤音用气息，而“吟”用下巴。初习时借鉴重音（＞）奏法，使呼气富有弹性；再去掉重音，使音匀称松弛地颤动，接近于古典音乐中的“vibrato”。要演奏吟，还要在乐音上有规律地颤动下巴。从中音区入手练（见谱例4），每拍颤动5次，开始时下巴动作宜小、振动频率宜少；熟练后加大下巴动作，增加颤动频率，再练高、低音区。

演奏贝拉•科瓦奇的《致敬费德曼》（见谱例5）较长的音时，以“呀呀”发声带动牙齿挪动，可展示克莱兹默音乐特征；根据中国蒙古族民歌改编的《鸿雁》（见谱例6）意境悠远，运用“吟”有助于表达细腻的情感，体现中国传统音乐风格。

德国单簧管演奏家、作曲家乔格•威德曼在其作品《三首影子舞蹈》中不仅用了微分音、极强和极弱音，也用了吟、绰、注（见谱例7）使音乐变幻莫测，具鲜明的现代化特征。演奏超高音升f3，宜用牙齿震颤，增强“吟”的效果；演奏超高音降d3时，应先弱奏，伴随力度渐强，微松下巴，同时向下方向微调呼气，到达c3时再用“吟”强奏，这样才能凸显音乐的个性。

4.猱（nao ～或∽）是从核心音出发，由绰到注、或由注至绰再回归核心音的一种腔音，根据滑音的不同方向，分绰猱、注猱两种。猱需将绰、注两种技法连起来演奏。绰猱先以运指主导，微调舌、口与气，再由舌引领，渐次放松口与气而至落指，循环若干次。注猱则以舌为先，结合口与气逐渐放松，同时辅以指，再由指牵动整体，往返数次不等。猱是世界许多民族音乐中极具特色的演奏技法。

练习绰猱，可从g2起步，练好左手部分，再从d2练右手，逐渐放缓“绰”的进程，加大音高渐变，最后连接双手运指。再练中音区、低音区。注猱，可从高音区c3或b2开始，先用“注”，缓慢滑落至目标音g2，再用“绰”上滑至c3或b2，循环数次。再扩大幅度，将目标音低至d2，再用“绰”上滑回到原点，反复数次，仿佛从核心音徐缓画圈，渐大渐圆。

猱与“吟”联系即为“吟猱”。演奏时，先猱再融入吟。吟猱应有规律地改变呼气频率，如再结合下巴颤动，效果则更明显。黄安伦为单簧管与钢琴谱写的《随想曲》（见谱例8），采用陕北民歌《赶牲灵》的曲调创作，演奏第4小节时，先从升f2“绰”至b2，再在第7小节围绕f2“绰猱”“注猱”，使乐音如游丝一般灵变流动，传达出姑娘盼望情人来到时忐忑不安的心情。根据朝鲜族民歌改编的《纺车谣》（见谱例9），演奏g2时应采用“猱”，模仿朝鲜族音乐中的大颤音“摇声”，使其民族风格显现。

值得一提的是，使用不同品牌型号的乐器、不同厚度的哨片，吟、猱、绰、注的演奏效果不尽相同，演奏者应在实践中进一步调整，达到较好的艺术效果。

随着时代发展，世界各民族音乐广泛传播，东西方文化深入交融，乐器音色进一步开发，演奏技法相互借鉴，有力地推动了音乐艺术现代化进程。作曲家们采用不同的音乐思维创作了单簧管独奏、室内乐以及管弦乐等作品，演奏这些作品，技法需要多样化。掌握腔音技法，既能诠释欧美音乐的现代经典名作，也能很好地把握世界各民族音乐的风格，包括中国传统音乐作品，为单簧管艺术的发展提供不可或缺的先决条件。这不仅有利于单簧管演奏艺术的多样化发展，也有利于促进单簧管艺术的现代化进程。